Mezclando Herramientas

Está bien, ya sabemos que el programa no es una herramienta de pintura, pero ... ¿porqué no intentarlo, eh?
Hice este dibujito solo para comprobar algo que se me ocurrió ayer miéntras investigaba los Filtros: si a una línea le aplico el filtro "Cristal" y la desenfoco un poquito se crea la ilusión de entintado sobre papel húmedo, entonces hice lo siguiente:
1. Comencé dibujando sobre una capa de color azul ...

2. Dupliqué esa capa y a la copia le apliqué el filtro Cristal con la opción "Utilizar color promedio" y el menor tamaño posible (5) ...

3. Lo que obtuve es la superposición de la nueva línea "cristalizada" sobre la línea normal ...

4. El efecto era demasiado fuerte entonces utilicé una goma suave para borrar algunas partes de la línea cristalizada, y finalmente el pincel Azel #2 que sirve para desenfocar, y quedó así ...

5. Luego fuí un poco mas lejos, agregué color y textura de fondo ...

6. Volví a aplicar la misma idea del desenfoque con el filtro "Cristal" para dar un efecto de acuarela sobre el fondo. Sumé máscaras de capa para pintar con texturas y finalmente lo abandoné ahí ...

Escalar y rotar

Las funciones de selección y edición son tal vez una de las partes mas flojas del programa, no por nada la autora (Azel) tenía en su lista de mejoras "Mejorar el sistema de transformación de las imágenes".
Aún así, las herramientas estan ahí y ¡son útiles!.
En la siguiente imagen se muestra donde esta ubicada la herramienta para "Escalar y rotar" ...

... desgraciadamente, esta herramienta no funciona con la de "Selección libre o a mano alzada", entonces tenemos que seleccionar primero "Editar Caja" y abajo marcar el tercer ícono (Escalar y rotar), luego hacemos click fuera de la zona a seleccionar y arrastramos en diagonal hasta abarcar toda la zona a modificar, de esta manera ...

... esa acción nos abrirá una ventana desde donde podremos: Rotar arrastrando la línea roja y escalar moviendo el slider azul, luego cliqueamos el botón "Aplicar". En el ejemplo reduje el tamaño y roté al personaje. ¡Así de simple!

Ya que Sebastián mencionó la herramienta Texto aquí en los comentarios, hice una pequeña y un poco tediosa prueba: agregar un texto, rotarlo y ver que posibilidades de modificación tiene.
En principio se puede utilizar la herramienta "Escalar y rotar" con el texto, pero también podemos usar la herramienta "Selección a mano alzada" (Seleccionar) para primero cortar (Ctrl + C) palabras o letras y luego pegarlas como una nueva capa (Ctrl + V) y ahí sí podemos usar nuevamente "Escalar y Rotar", en el ejemplo hice eso con cada letra y una vez que tuve a cada una en su lugar fui combinando las capas para volver a tener una sola con todo el texto.
No es lo mas cómodo del mundo, pero para cosas pequeñas sirve.

AD Brushes Mix v1

Otro set de pinceles individuales, resultado de las pruebas que he ido haciendo con AzDrawing 2.
Al igual que los otros sets que no vienen con la descarga del programa, estos deben agregarse individualmente. Las instrucciones de como hacerlo están en un archivo de texto, adentro del ZIP.

AD Brushes Mix v1 (1,57 Mb)

Capa de referencia para pintar

No encontré una manera mas clara de traducir esta opción de capas, pero creo que está bien y voy a explicar su utilidad.
Al activar el pequeño ícono rosa con el baldecito, en una capa, estaremos "bloqueando" lo que tengamos pintado en esa capa para poder usarlo como referencia y rellenar con color en otras capas (preferiblemente por debajo).
En el siguiente ejemplo vemos una capa (Lineart) con el dibujo en negro y el ícono activado, debajo hay dos capas de diferentes colores que luego utilizaré para rellenar con esos colores.

Podemos rellenar de dos maneras diferentes: la primera es utilizando el balde de pintura, que funcionará perfectamente en zonas que no tengan pequeños espacios cerrados. En la siguiente imagen pueden ver lo que sucedió cuando hice click sobre el fondo para rellenar con azul ... la zona del cabello y las patillas tiene pequeños huecos cerrados que no permiten que la pintura ingrese, entonces se requiere de una solución!

Y la bendita solución es utilizar la herramienta "Rellenar Zona" con la opción a mano alzada o libre. Seleccionamos cuidadosamente la zona donde han quedado esos pequeños huecos sin colorear y ¡mágicamente se rellenarán con el color de la capa!

Esta opción se puede activar / desactivar también haciendo click derecho sobre cualquier capa.

Nota: Si al pintar tenemos seleccionada una textura en la ventana Opciones > Textura en lugar de rellenar con color plano lo estaremos haciendo con la textura seleccionada.

Máscaras de capa

Recién hoy pude investigar el funcionamiento de las Máscaras de capa y esto es lo que he aprendido.
Hay dos tipos de máscara:

1. Una máscara general que actúa sobre todas las capas que pongamos encima
2. Máscaras de capa que actúan exclusivamente con la capa que tengan por debajo

Veamos el primer caso. Lo primero que debemos hacer es establecer la forma o dibujo que actuará como Máscara, podría simplemente pintar con un pincel pero en este ejemplo utilicé la herramienta selección, con la opción de Forma libre. La selección quedará marcada con el color que hayamos configurado para las selecciones (Ventana "Opciones" > solapa "Herramientas").

Luego, con la herramienta "Pintar" (el baldecito) hago click adentro de la forma para que se rellene con color. Con Ctrl + D deseleccionamos.

El siguiente paso será transformar esa capa en una Máscara, para eso hacemos Click sobre el pequeño íconito con un círculo (al activarse, el fondo del ícono se pondrá verde).
A partir de allí, todas las capas que agreguemos por encima de ésta solo serán visibles en la porción ocupada por la máscara. En el siguiente ejemplo, todo lo pintado en la capa roja es visible solo donde la máscara lo permite. Por debajo de la máscara hay una capa de color amarillo que al estar por debajo de la máscara queda oculta, por lo tanto solo podemos trabajar con capas por encima de la máscara.

Otro detalle importante a tener en cuenta es que la Máscara de capa debe ser creada primero. No podemos pintar y luego enmascarar.

La segunda opción es crear una Máscara con la capa inferior. Esto se logra haciendo click derecho sobre la capa y del menú elegimos "Máscara con Capa Inferior", el pequeño ícono verde de la máscara ahora tendrá una minúscula flechita o triangulito apuntando hacia abajo. La diferencia con la máscara común es que en este caso tendremos solo dos capas trabajando en conjunto, la máscara de la capa inferior y la capa de arriba que es donde trabajaremos.
Un detalle que puede confundir es la ubicación del ícono de la máscara, en el primer caso estaba en la capa que actuaba como máscara, sin embargo en la "Máscara con capa inferior" no está en la capa que hace de máscara sino en la capa donde trabajamos.

Teniendo una (o varias) "Máscara con capa inferior" podemos crear y trabajar en capas por debajo y por arriba de la máscara sin que esta las afecte (observar la capa amarilla encima de la máscara).

La ventana Pinceles

Como ya he mencionado, es probable que la parte mas interesante de AzDrawing sea su motor de pinceles, que a diferencia de unos cuantos programas comerciales aprovecha más que bien las propiedades de la tableta gráfica (niveles de sensibilidad y precisión), en este sentido se parece bastante al programa "Manga Studio".

Pero comencemos por desmenuzar la ventana de los Pinceles:

1. Tamaño y Opacidad: Esta sección sirve para guardar parámetros predefinidos del tamaño y la opacidad de los pinceles, de manera que podamos acceder a ellos con solo cliquearlos. Por ejemplo: si estamos trabajando con un pincel con la opacidad en 255 y cliqueamos un preset seteado en 60, automáticamente tendremos un pincel mucho mas transparente. Lo mismo se aplica al tamaño.
   Tanto el agregado como la eliminación de estos presets se realizan haciendo Click derecho sobre esa sección.
2. Listado de Pinceles: Desde aquí seleccionaremos el pincel a utilizar y también -al hacer Click derecho- podremos agregar, duplicar, eliminar y realizar otras tantas operaciones con los pinceles, como por ejemplo, "Copiar al Portapapeles (como texto)" lo cual nos permitirá guardar en un archivo de texto la configuración de un pincel en particular.
3. Modo de guardado: Aunque en principio no lo parezca, es importante comprender la función de las tres opciones que tiene este menú desplegable.
   Automático: Si un pincel se configura con esta opción, cualquier modificación que se haga al mismo quedará "automáticamente" guardada, por lo tanto no es recomendable dejar en modo automático ningún pincel que nos guste demasiado.
   Manual: Con este modo seleccionado, cualquier cambio que hagamos a un pincel SOLO se guardará si hacemos Click sobre el ícono con la imagen de un disquete. Es la opción que utilizaremos mas a menudo.
   Bloquear: Esta opción no permitirá que se haga absolutamente ninguna modificación al pincel seleccionado.
4. Opciones de Configuración: Esta es la sección desde donde podemos configurar nuestros pinceles a gusto, cambiando su forma, la textura, la fluidez y modulación del trazo, etc.
   Veámosla mas en detalle:

• En la primer solapa encontramos tres sliders, el primero "Presión / Tamaño Min.", es la opción que nos permitirá modular la línea de acuerdo a la presión con que dibujemos. Para una línea modulada este control debe quedar en 0 (cero). Algo similar sucede con el control "Presión / Opacidad Min.", al dejarlo en 0 obtendremos un trazo mucho mas suave o transparente que dejándolo al máximo. Y el último control, llamado "Intervalo", regulará la separación entre los puntos o pinceladas que forman cada trazo o línea.
  
• En la segunda solapa tenemos los dos controles que nos permitirán crear pinceles de carácter aleatorio o llamémoslos "mas artísticos". Creo que la descripción de cada control explica perfectamente lo que hacen: el primero modifica aleatoriamente el tamaño del trazo, en 100% será un trazo perfecto y fluído, miéntras que en 0% el trazo será totalmente irregular.
  El control "Dispersión aleatoria" hará que el trazo se disperse aleatoriamente por el lienzo.
  
• La tercer solapa tiene dos controles en forma de Curvas que actúan sobre la presión que ejercemos sobre la tableta. Basta con cliquear sobre la línea azul y arrastrar hacia abajo o arriba para modificar la curva.
  
• La cuarta solapa es la base de cualquier pincel, desde aquí, al hacer click sobre la primer caja, cargaremos la imagen que generará el trazo. El segundo control sirve para indicar si el pincel debe seguir la orientación de nuestro trazo o mantenerse con un ángulo constante (fijo). El "Ángulo de rotación" es bastante mas importante de lo que parece, con algunos pinceles la variación mínima de este control puede hacer que el pincel funcione bien o no tanto.
  
• Y en la última solapa tenemos la opción para cargar una textura que actuará sobre el pincel. Esas texturas deben estar guardadas en la carpeta "texture" y lo ideal es que esten creadas como un patrón repetitivo, de manera que los lados coincidan al repetirse. Si observamos el punto 2 del gráfico veremos que hay una opción llamada "Usar desde Opciones", esto significa que podemos indicarle al pincel que utilice cualquier textura que hayamos cargado en la ventana "Opciones" (ítem 3 del gráfico). Es decir que podríamos crear un set de pinceles configurados para usar todos la misma textura, cargada desde la ventana opciones.
  

Nota: Este programa guarda todos los pinceles que tengamos creados en un único archivo llamado brush.dat y que encontraremos en la carpeta principal de AzDrawing.

AD Pencils

Dejo aquí los seis pinceles estilo lápiz, separados individualmente para que puedan ser agregados de a uno.
El archivo contiene las imágenes que van en la carpeta "brush", las texturas de la carpeta "texture", y archivos de texto con el código de cada uno de los pinceles. Otro archivo de texto contiene las siguientes instrucciones:

COMO AGREGAR CADA PINCEL A AZDRAWING 2:

1. Copiar el contenido de las carpetas "Brush" y "Texture" a las correspondientes carpetas del programa.
2. Abrir cada archivo de texto con un editor de texto plano Por ejemplo: Bloc de Notas
3. Seleccionar todo el código y copiarlo al portapapeles (Ctrl+C)
4. Abrir AzDrawing 2 y hacer Click derecho sobre el listado de pinceles. Del menú contextual que se abrirá, elegir la opción "Agregar desde Portapapeles"

Si todo salió bien, el nuevo pincel se habrá agregado al final del listado de pinceles.

Repetir el procedimiento por cada pincel que deseemos agregar.

El set puede descargarse desde aquí:
AD_Pencils.zip (862 Kb)

Medios Tonos [Filtros]

AzDrawing 2 posee un grupo de filtros sencillos y a la vez muy útiles. Entre ellos encontraremos tres específicos para generar Medios Tonos (tramado de puntos). El primero lo encontraremos en el menú:
Filtros > Comic > Generar MedioTono [1]
La principal diferencia con los otros dos es que no tiene "sliders" o controles para modificar los parámetros, entonces hay que ingresar los valores manualmente. El resultado se aplicará de manera uniforme sobre toda la capa que esté seleccionada.

La segunda opción es muy similar a la anterior, pero en este caso sí podemos hacer los ajustes utilizando los sliders y tenemos la posibilidad de una vista previa en tiempo real. Este filtro se encuentra en el menú:
Filtros > Comic > Generar MedioTono [2]
El resultado también se aplicará de manera uniforme sobre toda la capa que esté seleccionada.

Y el último de estos tres filtros se encuentra en: Filtros > Medio Tono
A diferencia de los dos anteriores no genera un medio tono por sí mismo sino que actúa sobre la imagen que tengamos en la capa seleccionada.
Por ejemplo, una manera de aplicar este filtro podría ser rellenando el lienzo con una trama, de esta manera:

Una vez que tenemos "algo" sobre la capa activa vamos al menú Filtros > Medio Tono y desde allí ajustamos los parámetros y aplicamos el medio tono.

Desde ya que luego podemos experimentar aplicando diferentes medios tonos en varias capas, superponerlos, cambiarles el color, borrar partes, dibujar encima, etc.

Esos son los tres filtros "específicos" para generar medios tonos, pero hay otro grupo de filtros ubicados en Filtros > Color > Tramado que también generan tramados que podríamos considerar como medios tonos. Les dejo aquí ejemplos de cada uno de estos cinco filtros (los nombres pueden variar si tienen una versión de la traducción al español no actualizada).

Archivos PSD y AzDrawing

Otra gran ventaja de este programa es que trabaja con capas y los archivos pueden ser guardados en formato PSD (Photoshop).
La forma de guardar un archivo con capas y en formato PSD es desde el menú
Archivo > Guardar formato especificado > Photoshop (desde "Guardar como..." también funciona)

Si guardamos un documento con varias capas de colores diferentes, como el de este ejemplo:

Photoshop reconocerá las capas y los colores tal cual lo hemos guardado, pero al hacer la operación inversa y abrir ese archivo en AzDrawing después de haberlo guardado con Photoshop el programa ya no reconocerá los colores y asignará el color negro a cada capa, y el archivo se verá así:

Para volver a asignar los colores tendremos que hacer doble click en cada capa y elegir el color correspondiente, de esta manera:

Por eso también nos será útil aprender a asignar colores a la paleta de colores de las capas (observar que en la imagen anterior se ve la indicación para agregar un color a la paleta: Click derecho registra color), la cual es accesible haciendo click derecho sobre una capa, tal como se muestra en la siguiente imagen:

Coordinación entre la tableta y AzDrawing

En algunas ocasiones puede suceder que al dibujar la coordinación entre el lápiz de la tableta y el cursor no sea del todo precisa, o mas bien que se torne muy imprecisa. Por ejemplo, que la línea aparezca a unos 300 o 500 píxeles de donde estamos dibujando. Bien, en la mayoría de los casos esto se corrije desde el menú Configuración > Preferencias > allí vamos a la pestaña o solapa Nº4 y marcamos la opción "Usar Coordenadas del Mouse".